文青＆宅男の觀影筆記

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看完《如果這世界貓消失了》，我急著抓隔壁的人問：「你剛剛哭了幾次？」像個國中生一樣，我為自己被感動的次數計算著，好像可以為心裡的感動計量。

可是很難。

其實當初看到這片名，我心裡只想著「貓消失？那太好了！（抱歉貓奴們）」雖然海報色調乾淨偏藍的低對比高明度真的很好看，但這終究無法改變我對純愛電影卻步的防衛心態。

才不咧。《如果這世界貓消失了》才不是純愛電影。沒有你死我活的生離死別、沒有芝麻綠豆初戀小事的沒事找事，《貓消失》很單純的問我：

「你有什麼比生命更重要的小事？」

畢竟我不是喵星人，所以片名其實並不怎麼吸引我，我以為又是寵物類的催淚片，像是《再見了，可魯》、《與狗狗的十個約定》等等。

但是，由於主題曲太洗腦太好聽，口碑又傳散得很棒，以及宮崎葵的吸引力，還是決定踏進戲院一窺究竟。

電影中以男主角罹患絕症為開端，接著他和惡魔交易，世界上消失一樣東西，他就能夠多活一天，於是開始了一連串的過去、現在、未來。

貓只是一個象徵，換掉也可以

一開始消失的是手機，再來是電影、時鐘，最後是主角的摯愛——貓。隨著事物的消失，透過該事物所獲得的人際關係也隨之消逝，因為手機的消失，所以主角將不會與其女友交往，也不會有後來一切美好的回憶；因為電影的消失，所以主角將不會和其志同道合的朋友相遇，也不會有和摯友日常般的相處。

幾乎要給《哭聲》五顆星了，但說到底兩個半小時的電影真的讓我覺得身心俱疲（加上電影票還多加十塊），我只好給《哭聲》4.5 顆星。

我可以用很具象的方式說明《哭聲》給我的感受：你可以想像這150分鐘，有一隻手在你的心臟上時而舒緩的撫摸，時而拽上了力氣使勁的擰，時而像是一手掐緊著你的心房心室，恨不得立刻捏爆，讓血濺在大螢幕上，一起為《哭聲》極致限制級的畫面在添上一點顏色。

藝高人膽大：驚滔駭浪餘韻無窮

說道限制級電影，常常讓人想到的是血濺螢幕、露骨色情的元素，《哭聲》不是沒有，但她還多了縝密的故事編排，除了畫面豪不避諱地刻畫命案現場的痕跡，更多得是深刻入骨的推理、隱隱發毛的懸疑、還有就是要你嚇個半死的驚悚和恐怖。

《哭聲》很類似這幾年台灣試圖找到的類型電影出路：將多元素的題材放在一起，可以是多方討好，也可以說是類型片拍不贏好萊塢、大陸的現實下，改變戰略的作法。《哭聲》很成功的做到了這一點。

《哭聲》，一部恐怖又懸疑推理的韓國電影，若說要選一種韓國最擅長的電影形式，那像《哭聲》這樣的電影一定名列前茅，近期如《屍速列車》也是部令人期待的作品。

拉回正題，《哭聲》大致是在說一個村子發生連續的死亡事件，都是他殺，而且殺人的人正好身上都有不明的皰斑，而這些事件都是無法用科學解釋，全是和巫術、宗教、民間信仰有關。

身為台灣人，雖然不懂韓國巫術的特色，但是我們所擁有的民間習俗其實也有很多相近的，例如對鬼神的敬畏等等，再加上適逢農曆七月，這共感十足的倍增了。

導演技巧成熟，讓人一秒進狀況

先從導演手法開始說吧，這部片幾乎不拖泥帶水，一開頭就馬上利用村子里的一件死亡事件來塑造整個情境，讓觀眾馬上就有進入村子，成為一個村民的，即刻感受的緊繃感與憂慮。再者，其實每一次的建立鏡頭也都非常成功，透過幾個靜止的鏡頭，就能夠迅速的切換觀眾的情緒，也是因為這樣所以我的心情幾乎不會隨著時間而漸漸平靜，反倒是一直不斷的撥擾。

改編劇本的宿命 非開放式結局未顯高明

《樓下的房客》名聲響亮，如同《那些年》、《等一個人咖啡》、《六弄》一樣，暢銷書籍改編的電影不怕沒人看，就怕沒人愛看。

九把刀的粉絲基礎龐大，在他筆下的角色、故事對每位讀者而言都有無限的想像，天馬行空可以很合理，殘酷寫實可以不敢置信。

因此，如同所有小說改編的電影會遇到的問題，影像化的敘事方式中就沒辦法滿足所有讀者的想像，《房客》亦然。

六個房間，八位房客，加上房東自己，這麼多敘事的線要在 100 分鐘內交代清楚幾乎不可能，如果你帶著一張清單去檢視電影有沒有完整呈現文字內容，那你肯定要大加失望。

樓下的房客改編自九把刀的小說，是既富有黑色幽默又驚悚可怕的小說，內容在敘說一位房東，有偷窺別人的慾望，因此在每個房客的房間裝上了監視器，並持著「隱私不是財富，偷一點也不是少一些」的理念，窺視了每一位房客最私密的生活。

此外，不僅僅是窺看，還企圖鑿開每個人最見不得人的一面，讓這棟屋子裡的所有人（包括房東自己）都照著全新的劇本生活下去，直到死去。

音樂、美術與場景皆誠意十足

首先，令人歎為觀止的就是美術與場景，每個畫面都很精緻且到位，讓我一度忘記自己是在看國片，因為很少有國片能夠做出那麼優秀美術畫面，配上燈光和後製調色，整個畫面完完全全有營造出一種緊張感。

此外，小說改編最怕的就是破壞想像，但我認為電影幾乎沒有毀掉原先讀者在小說裡的想像，反而是把它更具體的展現出來了，讓那樣有點噁心、可怕的氣氛包圍著每一個在大銀幕前的觀眾！

《十年》的名氣很大，除了背負著香港金像獎最佳影片的光環外，用電影描寫 2025 的香港會是怎麼樣，本身注定是背負巨大的歷史、政治、經濟、社會等等壓力。

可以是背負壓力，也可以是背負責任。

五個導演，集合成《十年》。

很有趣，可能這個議題太過巨大，任誰都不敢一肩扛起預言十年後的責任。

一個人不敢、有包袱的人不願意、安逸現狀的不知道…《十年》只有靠著眾人的力量，一起向未來發聲。

《十年》是香港的五位導演拍攝他們想像中香港在2025年的樣子，形式、內容都由導演自己決定，有黑白、彩色，有類似劇情片的，也有類似紀錄片的，但是其實內容本身都不脫香港的政治社會情形，普通話運動的極端化、真普選爭取失敗、無法脫離中國的控制等。

五部短片中，五位導演大多以悲觀、負面的角度來詮釋他們想像中的未來，但仍希望讓香港人看見，希望香港人不要放棄，因為一切都「為時未晚」。

不管拍得好不好，願意做這件事本身就值得起立鼓掌了，因為可能會被封殺啊……。

五部裡面，我最喜歡的是《方言》、《本地蛋》，所以我就分別針對這兩部來講我的心得。

《方言》大致是在說，官方頒布的禁令愈發苛刻，讓不會普通話的司機漸漸失去工作機會，主角是個爸爸，他無奈的努力學習普通話，儘管受到乘客或同業的歧視和欺壓，還是用較幽默的態度去面對。

鬼片，在我看起來就是成比低廉的爽片而已。相較於後至特效繁複而卓越的災難、英雄片而言，我覺得鬼片一直都是小眾又小品。

小眾又小品本身並不是問題，問題在於這個題材真的從未吸引過我。

3.5 顆星。可能某種程度上，鬼片我都會從四顆星往下打，抱歉了。

是這樣的，好萊塢的鬼片向來不是真的會嚇到亞洲觀眾。還是日本、韓國、泰國那種與東方信仰、民間迷俗真實連結的鬼片比較容易把我們嚇歪。美式的果片就是──一個震撼的音效，讓你抖一下之後，自己還會咯咯笑自己的反應。

怎麼恐怖的起來？

這是我有意識以來，第一次花錢進電影院看鬼片，因為以前我實在沒勇氣睜開眼睛等待著魑魅魍魎出現來嚇我……。但為了突破自己和寫影評還是做了點革命性的決定，但由於還是太害怕了所以大概有1/5（最驚嚇的橋段）我都是閉上眼睛。

回歸正題，《鬼關燈》是部非常直白的美式爽片，像雲霄飛車一樣，透過配樂、色調、運鏡，慢慢把情緒推到高處，接著就一口氣衝下去，讓觀眾驚嚇、尖叫，要把你嚇得花容失色。但是缺點也同時是優點之處是，害怕的情緒僅只一次性，不會餘悸猶存，不要說把恐懼帶回家，走出影廳你就已經忘得一乾二淨。

雖說這部片陳述的相當直白，但我認為其實編劇有用心的要增加電影的層次和厚度。例如，裡面提到身為鬼的黛安娜其實是曾經存在的，過去也曾經是媽媽的閨蜜，而現在能存在也是仰賴母親的精神錯亂。另外，一些關於爸爸調查黛安娜的錄音檔、報導，還有姊姊兒時的塗鴉等等，這些都讓這部鬼片變得更有深度、更耐人尋味，讓觀眾更有能夠進入故事，也讓我們能夠把情節合理化。

只是，有點可惜的是，電影中並沒有好好的利用那些增加層次的劇本設定，有那麼多可以表現的點，本可多著墨於姊姊循序漸進的推理與調查，但卻意外的草率帶過了，甚至連電影副標「誰是黛安娜」也沒有好好解釋，本該多敘說媽媽與黛安娜之間的關係，但最後卻用了一個草率的方式收尾。話又說回來，也可能導演就只是想拍一部爽的鬼片，沒有要講那麼多，但若真的如此，那這個劇本就有點大材小用了。

最後，我要肯定電影中弟弟的表現，他表現恐懼的方式很不做作，而一些增添趣味的好笑對白與動作他也都表現得很到位，是讓這部片的一個亮點！

有關正義的電影看得比較多，印度的《缺陷正義》相形之下比較一般。笨拙的警察、荒腔走板的蒐證過程、檢察官對程序正義的掙扎…元素很常見，劇情也不特別出眾，不過反映印度司法現實的部分，還是讓《缺陷正義》得了一點分數。

3.5 顆星。相較於好萊塢、美劇中更為縝密的劇情安排，《缺陷正義》確實比較鬆散。不知道是不是導演的刻意安排，個別人物的登場順序以及戲份安排，其實很難看得出誰在片中擔綱「具有關鍵性」的角色演出。

我的意思是，膾炙人口的美式司法影片中，多半會有一位「關鍵人物」：臥底的警官翻案、藏匿的證人現身等等，這樣的安排會讓劇情圍繞在單一事件的單一人物上，觀眾比較容易聚焦，劇情也比較容易推展。

我的觀察，《缺陷正義》缺乏這種典型的公式，相形之下比較難以入口，也很難在影片結束後找到情緒抒發的出口。

前段的警察荒誕撐過一段時間，中段的犯罪嫌疑人亦正亦邪的反覆也帶過一段劇情，後段兩位檢察官在揭發事實與內心的道德對抗，最後結束。